Madrugada anestesiada de várias doses de vinho. No vigésimo andar de um edifício clássico no centro de SP, o Copan, Arquitetado pelo grande mestre Oscar Niemeyer, eu sepraro uns discos. Vejo da janela a “Sin City brasileira” (São Paulo). Uma cidade repleta de ingredientes urbanos, preparados para engolir qualquer simples mortal abordo das histórias criadas por Frank Miller ou  por Tarantino. Oloco rs!

Tudo isso só tem sentido se for bem climatizado por uma trilha sonora potente, suja e embriagada de timbres vintages. Sem desconfiança, e com uma energia infinita.

“São poucos álbuns que podem entrar nesse set list. O bom é que eu posso quebrar a minha cabeça para elaborar um bom repertório. Afinal bandas boas não faltam.”

Não basta apenas tocar e ou discotecar seu Dj Set. Tem que pesquisar e ler sobre o que está tocando. Mas para embalar essa noite pretendo sacar do case o que me faz bem. Ou seja, bons discos!

Começo com uma banda bem legal que mistura um punk garage com rockabilly. The Cramps, se quiser começar a todo vapor, e já mostrar à que veio, funciona bem. “Bad music for bad People” é a minha dica do Cramps.

Sem quebrar o clima e sair da levada, selecionei um disco que tem muita história para contar. Várias vezes ele foi a trilha sonora de algumas bebedeiras com os meus amigos. Estou falando do “London Calling” - The Clash.

1,2,3,4. Acelere mais ainda sua noite, com “Leave Home” dos Ramones. Entre os fantásticos discos dos caras, esse eu gosto bastante. Garanto que muita gente também.

Se tiver uma banda com grande poder de fogo, ao ponto de destruir um palco inteiro com a fúria do rock. Essa banda pode levar o nome de The Who, e o álbum, claro, que não poderia ser outro, “My Generation,” garante o clima agitado, e a noite segue regada a muito sexo drogas e rock and roll.

A loucura não tem fim, e vamos bombardear mais ainda. AC/DC com o álbum – “Let There be Rock” é o combustível para essa explosão poderosa preparada para balançar seu cérebro. Ufa!

Quando parece que a munição está chegando ao fim, surge mais uma dica para a noite, continuar com todo gás. “Raw Power” Iggy Pop and the Stooges, sensacional. Levanta qualquer bunda da cadeira.

O ronco de um “maveco envenenado” pode se confundir fácil com o som dessa banda; Motorhead, com o álbum – “Ace Of Spades”, esse disco bota respeito e mantém tudo sob controle.

Posso perceber que estamos chegando ao creme – de-la creme desse top 10. E nada melhor que sacar do case um disco clássico do Kiss “Love Gun”. Melhor disco do grupo (minha opinião).

Já que está no inferno, abraça o capeta. Black Sabbath chuta a porta com o álbum “Sabotage.” Um petardo na orelha dos desavisados. E segue a noite…

Fecho com os New York Dolls. Com essas bixas eu duvido que você tiraria sarro rs. O álbum “New York Dolls” deixa claro o rock cru direto sem fescuras.

Com esses discos prontos para metralhar seus ouvidos e dos seus amigos pode ter certeza que a sua noite vai ter agito de sobra, e comentários para os próximos 15 dias, junte tudo isso com uma galera seleta, cerveja gelada e alguns pedaços de pizza para matar a larica, que a diversão está garantida.

Por Marcello Dallas

Dentro de um mundo globalizado vivem várias pragas, vírus de inúmeras espécies, mas no meio artístico existem seres que são verdadeiros tormentos da vida pública.

Com o avanço da tecnologia, todo mundo ficou bem mais próximo de todos, e principalmente de quem é notícia e trabalha para satisfazer a alegria através da arte, sendo ela no teatro, cinema, literatura ou na música, que é o nosso foco aqui.

Para um músico agradar todos que se aproxima dele, não é fácil. Imagine se for naquele dia de fúria, e de humor abalado por problemas pessoais. Mas para o fã, isso não existe. Para ele, o ídolo é de ferro, e não de carne e osso.

A invasão de privacidade se torna cruel abordo dos celulares com câmeras miradas no alvo, prontas para “metralhar” sem licença a figura ilustre de maneira estranha, muitas vezes isto é feito de um modo histérico causando certo desconforto.

Mas claro que poderemos desfrutar de um ídolo, obtendo uma foto, um autógrafo sabendo chegar. A celebridade é um ser humano normal, e o tratamento natural podem deixar as coisas mais agradáveis.

Muitas tragédias já foram causadas com esse excesso de idolatria. Posso citar dois exemplos; Show da banda Pearl Jam no festival de Roskilde em Copenhagen, Dinamarca (2000). Houve um tumulto generalizado que resultou na morte de pelo menos oito pessoas. Segundo palavras da polícia local na época, milhares de fãs foram esmagados contra a grade de proteção do palco enquanto a banda interrompia o show e tentava conter a multidão.

Isso sem entrar em detalhes do caso John Lennon, morto por uma praga dessa espécie. Todos já sabem, e também o excelente guitarrista do Pantera Dimebag Darrel, detonado a tiros no palco, por um fã.

No Brasil também num passado não muito distante (2006) ocorreu um ataque de idolatria somado com a falta de segurança, quando a banda adolescente mexicana RBD fez um show em SP. O resultado foi; três pessoas mortas e muitos feridos.

Para o artista manter a cara alegre é um desafio, enfrentar programas de TV e rádio, e fingir às vezes estar bem, é sempre uma barreira a vencer. E no seu momento de refeição sagrada se chegar alguém para uma foto, foda-se se o artista está comendo, para o fã, ele é obrigado a fazer a tal foto sorrindo, e se não sorrir, ele é um grosso antipático chato, e o pior é quando ele pega o celular e diz; fala com minha mãe (risos). E quando a câmera demora uma eternidade para registrar o momento único? O sorriso tem que ficar ali esperando o click, independente do tempo, pior antes com as câmeras analógicas que eles falavam, “mais uma para garantir, vai que queima o filme.”

Será que os fãs de hoje estão mais preocupados com a vida íntima dos seus ídolos, ou no trabalho deles? Será que os artistas gostam mesmo dessa idolatria toda? Fica aí a dúvida.

Por Marcello Dallas

Quem disse que bandas e músicos mestres em acordes e firulas, são sempre legais?

Pois é, existem algumas que são verdadeiras tosqueiras sonoras, estudaram para deixar uma pequena fatia do rock uma merda e “politicamente correta”. Vai falar que aquele tal de Steve Vai, é melhor que Jimi Hendrix? Será que o Hendrix é digno de ser comparado com uma figura desse calibre? E Dr Sin é tão bacana assim? Nossa, mar de moralismo mecânico que posta regras de como tornar o rock intragável e frio como um robô.

Uma das coisas que sempre vejo são bandas dentro das “regras” de tocar. Regras da escolinha do professor “Zé Formal”. Eu acho essas técnicas mirabolantes do mecanismo ditado por leituras em linhas formais, uma das coisas mais chatas do rock. E não só eu, toda a geração dos anos 90 também acha, e viram Kurt Cobain se rebelar com sua guitarra despojada, mas recheada da essência roqueira.

Músicos que são escravos da postura perfeita, sem saber que esse estilo é livre, e de certa forma improvisado por sentimentos, e não por tablaturas imposta por quem precisa ler, ao invés de ouvir. Ainda bem que surgiu o punk na década de 70 tirando o brilho de bandas que sempre estavam querendo transformar o rock numa ópera elitizada de rosas quebradas. Desculpem-me, mas Ramones é melhor que Pink Floyd!

Claro que deveremos ter um mínimo de noção, movido com a alma lapidada de bons sons. Mas tem gente precisando assistir mais Simpsons, e deixar o moralismo de lado, não levando tudo a sério, nem os políticos do nosso país fazem isso, porra, ninguém sabe se divertir caralho?

Falta mais sexo drogas e rock and roll para essa galera que se diz os “virtuoses” do rock. Fãs e bandas desse estilo que sempre estão punhetando suas guitarras baixos e etc, são “retardados” num mar de uma cadeia cercada de tédio, preparada para irritar um bom ouvido sincero!

Por Marcello Dallas

Umas das bandas mais legais da atualidade. O Jet leva em seu som uma sonoridade bem temperada de ingredientes de rock and roll.

Venho garimpando alguns discos novos que são realmente bons para descobrir, ouvir, ou até mesmo indicar. O “Shaka Rock.” é um deles. Em sua raiz existe um bom caldo dos anos 60 e 70 formatado com um sabor atual.

O novo álbum do Jet é mais umas das minhas dicas de 2009, um belo disco, mostrando a banda mais madura nesse terceiro trabalho. Depois do “Bummm” do seu primeiro disco “Get Born” (2003) que vendeu mais de Três milhões de cópias, agora os australianos estão com os pés mais fixados no chão, não vende como o primeiro, e isso não quer dizer que a banda não cresceu, muito pelo contrário.

Nesse novo disco a sonoridade do grupo está bem sintetizada na essência da banda, desde o design gráfico de capa (incrível) quanto na produção.

O Jet segue na linha do rock, alimentando timbres singulares das guitarras que surtam com a modernidade instantânea, sem desvirtuar a proposta compromissada com o seu conceito.

Para quem procura sentir um pouco dos sons antigos, com umas pitadas atuais, o Jet faz bem esse papel com o “Shaka Rock.” Recomendo!

Track List:

01. K.I.A. (Killed In Action)
02. Beat On Repeat
03. She’s A Genius
04. Black Hearts (On Fire)
05. Seventeen
06. La Di Da
07. Goodbye Hollywood
08. Walk
09. Times Like This
10. Let Me Out
11. Start The Show
12. She Holds A Grudge
13. Don’t Break Me Down (Bonus Track)
14. Everything Will Be Alright (Bonus Track)

Por Marcello Dallas

Mais um VMB alimentando alguns sons duvidosos e consagrando outros, uma premiação com altos e baixos. É, teve coisa legal, mas teve cada uma que foi difícil de engolir.

A festa começou com o comando do grande Marcelo Adnet, um dos pontos mais legais do evento. Logo de cara a premiação de melhor show, foi entregue para os Paralamas do Sucesso (justo). Moveis Coloniais de Acaju entraram no palco para o primeiro show, e por sinal bem postados diante do Credicard lotado.

Alguns prêmios na verdade começaram a ser distribuídos antes das 21:30 no VMB antes. Fresno (com mais prêmios, quatro no total) levou as categorias pop, melhor vocalista e baixista, e uma das mais importantes da noite, o artista do ano. Fernanda Takai abraçou o caneco de MPB, For Fun levou a categoria rock (não sei onde tem rock nessa banda). Hit do ano para os moleques do Nxzero. Samba, claro para o Zeca Pagodinho, e reggae para Chimarruts.

Dentro desse grande case de celebridades ou aspirantes a celebridades, tinham algumas categorias que chamaram a atenção, o aposta MTV, que foi entregue a banda Vivendo do Ócio, a categoria blog do ano, conquistada pela galera do Jovem Nerd, o game do ano para The Sims e web hit para os Semi Novos. O Twitter do ano para Marcos Mion, totalmente emocionado fez o maior discurso da premiação “MT-vistíca.” Mion encerra seu ciclo na MTV e vai desfrutar um pouco do $$$ do “bispão” da Record.

Na praia mais alternativa os prêmios foram para a melhor banda instrumental, Pata de Elefante. Na categoria hardcore foi para os capixabas do Dead Fish e a N.S.A abocanhou a categoria de música eletrônica. Rock alternativo ficou com a banda Pública. A categoria rap caiu nas mãos de MV Bill.

A banda dos sonhos escolhida por votação foi formada por Lucas e Tavares (Fresno) e Duda e Martin (Pitty).

Os shows em destaque foram do tremendão Erasmo Carlos e convidados, Massacration com Falcão (sensacional), Vivendo do Ócio, Pitty, e claro a atração internacional Franz Ferdinand. Vanessa e o raper Ja Rule passaram batidos (minha opinião). E por falar em internacional a Britney ganha tudo ao redor do mundo, e não foi diferente no VMB 09. Ela acabou ganhando o prêmio de melhor artista internacional, (pena que ela não compareceu rs).

Os Titãs levaram o prêmio de melhor documentário, (por sinal um belo doc). E os mineiros do Skank morderam o clipe do ano, merecidamente.

O troféu de revelação causou uma emoção contraria na platéia, quando os “emoxus” do Cine subiram no palco para receber o prêmio com uma baita vaia merecida, para essa banda que nem deveria estar lá, com tanta gente legal para ganhar como Copacabana Club entre outros. Quem levou infelizmente foram esses moleques coloridos.

No geral uma premiação sem grandes surpresas. Devo ressaltar a parte técnica do evento que foi impecável (algo que faltou na premiação do prêmio Multishow desse ano) tudo rolando com sincronismo, o Adnet arrebentou com seu super talento. É isso vou dormir por que o efeito do café está passando, até mais fui.

Por Marcello Dallas

Prepare as grouipes e as cervejas por que esses velhos garotões estão de volta com um disco explosivo do início ao fim.

Caiu na rede, é Kiss “Sonic Boom” é” boom” demais, não consigo parar de ouvir  esse disco que com certeza vai ser difícil de ser superado em termos de qualidade e energia por outros em 2009, um belo álbum que lembra o Kiss dos anos 70 no auge da potência roqueira, mas claro que com temperos da atualidade.

A banda está suculenta, lançando seus petardos de boas melodias que grudam no ouvido, começando com o single “Modern Day Delilah” e vai mutilando o cérebro de arranjos e composições arrasadoras até o fim com, “Say Yeah” que tem tudo para se tornar o novo hino do Kiss.

Sou suspeitíssimo para falar, mas posso dizer que esse disco é um dos melhores de toda discografia do grupo que destrói padrões, e mostra músicas super interessantes, um puta disco (o ministério da “Kiss-club” adverte “Sonic Boom” vicia) que espero para ter  em vinil num futuro breve.

Por Marcello Dallas

Um dos discos mais esperados do ano sem sombra de dúvidas, e não é à toa que o Pearl Jam carrega o rótulo de uma das melhores bandas de rock dos últimos anos. Esse álbum está rolando agora no meu Ipod e vou desvendar o que esse disco tem de melhor.

A porta de entrada é sem frescuras, a furiosa “Gonna See My Friend” chega chutando os ouvidos dos fãs, uma porrada vintage, timbres açucarados navegam em alta velocidade agregado com os rasgados da linha vocal.

Seguindo e pisando fundo que faixa “Got Some” transpira melodias singulares, e deixa em destaque o vocal de Eddie flutuando em praias melódicas.

O disco tem a sua essência grunge, e segue ali no estilo da banda, fiel a essa sonoridade que o single do álbum “The Fixer” fixa bem uma levada mais cadenciada e controlada por guitarras mais calmas, mas sem sair do trilho sintoniza com um refrão grudento e interessante.

“Johnny Guitar” continua segurando o disco até essa faixa, tudo rola de acordo com a proposta que a banda crava em vários anos de carreira, não sai muito do contexto.

Quando a faixa “Just Breathe” surge no álbum o disco perde um pouco da potência e ela prepara a canção “Amongst The Waves” uma bela balada alá Pearl Jam, ótima para grudar em seus ouvidos.

“Unthought Known” parece que vai empolgar e não empolga, lembra U2 em alguns momentos, essa faixa tira um pouco do brilho inicial do álbum.

“Supersonic” chega arregaçando com mais energia (assim é mais legal) boa música riffs alucinantes capturado por solos rasgados flertado com uma batera insana.

“Speed Of Sound” de speed, não tem nada. A faixa é bem chata dá vontade de voltar o disco ao seu início e ouvir as porradas!

Uma batera dá inicio a “Force Of Nature” e agrada bem, uma levada prá lá de bacana, um vocal muito bem aplicado em doses melancólicas, e guitarras simplesmente sedutoras, uma viagem dentro do universo Pearl Jam, uma das melhores do disco.

“The End”, em tom de despedida desperta a tristeza em forma de canção, realmente o fim chegou e o “Blackspacer” é um bom disco, não da para esperar mais que isso da banda que sempre foi fiel ao seu estilo, e aos seus fãs, recomendo!

Por Marcello Dallas

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O que ainda se pode fazer com um gênero musical simples e tão empolgante de todos os tempos? Será que ainda existe uma fórmula escondida para renovar o rock and roll?

Sempre me pergunto e pergunto aos meus amigos (a), se ainda existe um caminho de ser diferente nesse estilo sem perder a essência. Ainda é possível inventar, surpreender ou até mesmo fazer uma reviravolta sem perder o conceito roqueiro?

Costumo ouvir muita coisa, desde anos 50 até os dias de hoje, tendências tomam de assalto fases que duram meses ou até mesmo anos. Bandas novas sempre querendo beber na fonte das velhas, ah, mas é a raiz né? Ou é a falta de uma receita atual de compor e produzir com uma trilha singular e exclusiva?

A nova fase do rock mundial está ali perambulando na linha retrô, e os melhores discos lançados nos últimos tempos são de bandas clássicas, como AC/DC e Kiss. Os Beatles agora também mais em evidência com relançamentos, entre outros artistas e bandas mais maduras do mundo do rock sendo relançados.

“Novos” conceitos e estilos são na verdade releituras de coisas velhas (não que isso seja ruim). Aí será que é melhor tentar entender o tal “novo conceito”, ou ir beber direto da fonte? Respostas relativas, quando se trata de música, gosto e preferências, cada um tem o seu!

Acredito que o rock and roll por ser um estilo “simples” fica difícil de reinventar algo que cause espanto nos dias de hoje, o limite chegou, e agora vivemos ouvindo reciclagens sonorosas com bandas novas, algumas interessantes outras nem tanto.

Talvez a onda de possíveis plágios possa ficar mais em evidencia nos próximos anos, já que o limite é revisitar as fontes clássicas para criar algo relativamente novo, quem sabe o futuro pode vir de um passado rock and roll mais nostálgico?

Por Marcello Dallas

Esse time tem dono, e a bola rola de acordo com um mega guitarrista, que escala quem ele quer para viajar em seus rifs precisos de melodias energéticas, dando asas para o mais puro hard rock de todos os tempos. É amigos estamos falando do patrão Eddie Van Halen, e seu álbum e sua banda Van Halen um clássico obrigatório em qualquer case de rock.

Um disco sem firulas vai direto ao ponto e esse ponto tem uma porta de entrada que se chama “Runnin’ Whith the Devil” que logo em seguida mergulha num mar virtuoso arejado de guitarras singulares com timbres alucinantes que se chama “Eruption” , esse caminho te leva até “ You Really Got Me”, uma das mais legais segura qualquer show.

O que realmente garante esse disco e a sensacional “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love” timbres de outro planeta são ingredientes da guitarra de Eddie, um belo cartão de visitas para fisgar qualquer  desavisado do rock and roll, entre esses sons o álbum é cheio trilhas e desfechos fantásticos, um belo disco para coleção roqueira mais 10 milhões de cópias vendidas recomendo!

Por Marcello Dallas

Um clima cinza sintetiza de forma única, uma sonoridade que vai direto ao ponto das grandes metrópoles. Um disco para reviver e satisfazer os coros dos contentes anos 80 e sem dúvida, esse álbum pode ser o grande convidado vip da sua festa. Essa ilustre presença tem o nome de Billy Idol Greatest Hits.

Um belo “combustível” para uma noite infinitamente divertida, e com desfechos definidos bem pautados em guitarras, teclados capturando a essência da época. Melodias sinceras miradas num ponto direto sem desafiar os limites do exagero colorido e sintetizado dessa geração. Embarque nessa trilha sonora ao luar, agregado com estrelas brilhantes iluminando a pista.

Do início ao fim, o disco empolga e mergulhado nessa agitação, qualquer um pode preparar as pedras de gelos para os seus drinks, abordo de músicas como “Rebel Yell” que agitada com altas doses de adrenalina e desperta a indispensável “Dancing With Myself” essa faixa te joga numa rua suspeita ao som de “Mony Mony” que prepara qualquer defunto para viver “a vida adoidado”. Essas já garantem a festa.

Algumas baladas fazem parte dessa compilação de hits de Billy “Flesh For Fantasy” é uma bela canção quase perfeita para um strip em algum buteco abastecido com essa cultura.

Composto desses ingredientes sonoros e temperados por outras faixas consideráveis, que esse disco fica definitivamente no meu case de favoritos.

Por Marcello Dallas